宗白华：中国书法是反映生命的艺术

中国书法艺术的性质

文｜宗白华

中国书法在国际艺术界受到特别的重视，与油画差不多。别的国家，像以前的希腊、埃及，他们的书法也不能说一点也没有，但不能发展成为像中国这样一种艺术。这一点是有很多条件。中国的笔墨；中国的书法的传统；中国字是象形的，有象形的基础，这一点就有艺术性。

中国的文字渐渐地越来越抽象，后来就不完全包有“象形”了，而“象形”、“指事”等只是文字的一个阶段。但是，骨子里头，还保留着这种精神。中国书家研究发展这种精神，成为世界上独特的艺术，也是值得注意的，并且艺术发展境界之高。像王羲之，中国人对他的崇拜，尤其是从前唐太宗对他那么重视，那真是少有的。唐太宗把他的书法看得比任何艺术都高了，这一点是值得我们思考的。

▲唐·欧阳询《梦奠帖》行书纸本25.5cm×33.6cm辽宁省博物馆藏

书法艺术，中国周围国家都有，如朝鲜、日本，尤其是日本人，也很讲究的。日本人对书法（书道）研究特别注意。中国书法的内容也很丰富，有很多书体，境界的发展是没有一定的止境的，将来还会有新的书体，我们现在还不知道。并且，各个时代有各个时代的风格，这一点是值得研究的。我们中国人对艺术的研究也特别注意到书法的艺术，因为这是中国的一个特有的方面，如像印度的文字，就还不能成为书法的艺术，所以这也是值得世界好好研究的问题。

书法的性质问题，我在《中国书法里的美学思想》等文章中涉及到，可以作为你们研究的参考。中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不象其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点。

▲唐·褚遂良《雁塔圣教序》（局部）

653年陕西省西安市慈恩寺大雁塔

中国的画，画与书法，差不多是分不开的，绘画的发展，越来越与书法联系起来，画的价值往往是与书法的价值结合在一起的。其他民族的文字，如拉丁文，是抽象的符号。中国书法的抽象中间还有象形，有象形的文字，象形的东西就有了艺术的基础了。中国书法的发展，后来的用笔、结体、章法、一点一划，越来越讲究，发展到很高的艺术境界。

▲晋·顾恺之《洛神赋》局部

从前的传统，由王羲之的楷书、行书下来，同时在北方，北魏的隶书，也是承继着古代篆隶下来的。这里面内容也还是很丰富的。这个中国书法的艺术，是最值得中国人作为一个特别的课题发挥的。从前，日本人对中国书法很重视，后来，有些西洋人本来与中国书法距离很远，但也有些还真正研究的东西。我记得在抗战时期，在西南联大有一个美国人，就对中国的书法特别感兴趣，作了不少研究。

中国书法的理论，如我曾提到过的欧阳询结体三十六法，也是中国的传统下来的，书法理论的材料非常丰富，这也是很特别的，在别的国家，任何那国也没有这么回事，对书法有这么浓厚的兴趣，只有中国有，而且特别高，就因为它有着很高的美学价值。

▲北宋·米芾《盛制帖页》行草书纸本

27.4cm×32.4cm北京故宫博物院藏

▲明·文徵明《张梅雪寿诗轴》行书纸本

137cm×67.3cm北京故宫博物院藏

▲清·邓石如《黄鹤楼诗》隶书轴

240cm×114.6cm上海博物馆藏